domingo, 25 de noviembre de 2007

Películas En Internet: El Corto The Call De Pirelli Muestra El Futuro De La Publicidad Online

Películas En Internet: El Corto The Call De Pirelli Muestra El Futuro De La Publicidad Online

"Muchos anunciantes temen que las formas tradicionales de llegar a los consumidores , incluyendo el spot de televisión de 30 segundos , estando perdiendo su poder de persuasión.

Los televidentes tienen más canales y medios de dónde escoger y los grabadores de video digital y video bajo demanda les permite saltear las publicidades por completo.

Para llegar a los consumidores de hoy en día, usted tiene que entretenerlos, dicen los expertos de marketing, en vez de abordarlos con una venta a secas."
(Source: International Herald Tribune)

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Photo credit: Ophelia Cherry

Gracias a publicidades de Google AdSense en mi propio sitio, acabo de descubrir un nuevo film recién lanzado por Pirelli (el fabricante italiano de neumáticos).

El corto de 10 minutos protagonizado por la ex-modeloNaomi Campbell y el popular actor John Malkovich es un ejemplo clave de la nueva dirección que las principales marcas automovilísticas están tomando para un mejor aprovechamiento del potencial de comunicación de los nuevos medios y el alcance de distribución de la Internet.

Películas online.

Hace unos pocos años de, en 2001, la misma BMW comenzó a producir una serie de ocho cortos , dirigido por directores de filmes de mucha atracción como es el caso de Guy Ritchie y distribuidos a través de la Internet. La idea fue imitada por Volvo con un falso documental sobre 32 personas del pueblo sueco imaginario Dalaro, donde se suponía que todos habían comprado autos Volvo S40 en el mismo día.

En este nuevo film online (el cual usted puede ver inmediatamente haciendo clic en el botón reproducir en la imagen fija superior) el actor estadounidense y la popular modelo británica actúan en un videoclip de 10 minutos encargado por Pirelli, el fabricante italiano de neumáticos, como parte de una nueva campaña de marketing online.

El cortometraje está rodado en la Ciudad del Vaticano, aquí en Roma, y retrata una batalla surrealista e intensa entre el bien y el mal, encarnada por un sacerdote exorcista y el furioso auto deportivo con un alma femenina maléfica, protagonizada por Naomi. La historia proporciona una ilustración metafórica altamente visual del slogan utilizado desde hace mucho tiempo por Pirelli "La potencia sin control no sirve de nada."
The_Call_logo_with_tagline.jpg

The Call, tal es el título del corto, exhibe el poder de una maquinaria de producción de películas al estilo de Hollywood al servicio de la industria publicitaria, experimentando y cortejando los nuevos canales de distribución de medios online. Al finalizar el cortometraje, los títulos de los créditos impresionan por sí mismos por la cantidad de recursos y gente que participó en esta producción de menos de 10 minutos de duración.

Si bien los nuevos productores de video independientes y editores web pueden ser capaces de conseguir públicos interesados con presupuestos y personal mucho más reducidos, es muy evidente que el impacto de comunicación que pueden generar producciones al estilo de Hollywood es proporcionalmente mayor.

Pero a medida que escribo lo anterior, también me doy cuenta que enormes presupuestos y grandes habilidades de producción importarán menos y menos en la medida que la publicidad se mueva hacia mayor transparencia, responsabilidad y comunicación entre el productor y el comprador, un rasgo que caracteriza el llamado abordaje Cluetrain al marketing corporativo en la era de los nuevos medios.

Una vez que superemos la idea de marketing masivo tal como fue heredado de la televisión, películas y medios de prensa tradicionales, rápidamente nos daremos cuenta que el objetivo ya no es impresionar o persuadir por medio de la ostentación, sino más de entretener y al mismo tiempo comunicar e informar sobre pedido.

Por eso es que veo abordajes de entretenimiento del tipo de The Call como uno de los estilos de comunicación más efectivos que los anunciantes podrían utilizar en el futuro para ampliar y reforzar su marketing y branding
De acuerdo a Pirelli "The Call" será un punto de giro de la futura estrategia de marketing de Pirelli para la publicidad tradicional, impresa, de televisión y canales de nuevos medios. La compañía también dijo que"The Call" y su publicidad asociada representan el 60 por ciento del presupuesto de marketing de Pirelli - una verdadera apuesta al estilo de Hollywood en un abordaje clave de marketing.

"El film puede representar una nueva dirección para publicidad de neumáticos, pero no está totalmente fuera del carácter de Pirelli, el cual siempre ha confiado más en publicidad guiada por la imagen, intentado atraer al potencial conductor Ferrari y no a aquellos que se contentan con mirar en vez de comprar.

En 1994, por ejemplo, Pirelli lanzó una llamativa publicidad impresa, fotografiada por Annie Leibovitz, en el cual el atleta de pista y campo Carl Lewis se preparaba en la línea de largada utilizando un par de zapatos rojos de mujer de taco alto.
Quizás la más famosa pizca de construcción de marca de Pirelli, sin embargo, no esté en su publicidad. El calendario Pirelli, el cual comenzó como una colección de modelos de estaciones de gasolina en 1994, ha evolucionado en una exhibición artística del trabajo de fotógrafos como Leibovitz – y los cuerpos escasos de ropas de algunas de las más importantes modelos. El calendario no se vende, solamente se distribuye a los socios de negocios de Pirelli, pero hay copias disponibles en eBay.
"

"The Call," está dirigido por Antoine Fuqua, cursos filmes incluyen "Training Day" y "King Arthur."

El cortometraje se puede ver libremente en diferentes niveles de calidad (baja, media y alta) y para múltiples formatos de video (Windows Media, QuickTime, Real) directamente en el sitio web de The Call.

Pirelli_Film_logo.jpg



Una cosa que no entiendo que es porque todos estos cortos online sistemáticamente no tienen funciones o una manera que permita la republicación sencilla e inmediata de la película, en cualquiera de las versiones disponibles, en cualquier sitio o blog.

Y si bien es cierto que el slogan de la campaña publicitaria de Pirelli es “La potencia sin control no sirve de nada”, después de haber visto algunos de esos cortos de alto impacto, alto presupuesto, le aconsejaría a la industria de publicidad que "Demasiado control, te deja solo."

Aparentemente Leo Burnett (la agencia de publicidad que estuvo detrás de este proyecto) los consejeros de nuevos medios han elegido la ruta mayor resistencia en la web, al forzar a los usuarios a que The Call solamente en el sitio web institucional Pirelli. Viendo el hecho de que sitio proporciona muy poco más allá del acceso a las diferentes versiones y formatos de esta película online, estoy realmente asombrado de esta extensa penalidad autoimpuesta.

The Call, como cualquier otra película de marca online, es un perfecto vehículo de contenido que otros editores pueden utilizar para conducir interés y atención a sus sitios.
Cuanto más ligue usted ese contenido al sitio de la compañía madre más comunicará tácitamente que usted, Pirelli, está encima de nosotros y que esa película y su derecho a ser vista está bajo su dominio: incorrecto.

Su película, querido Pirelli, es mil veces más poderosa, más efectiva, más popular cuando nos deje a nosotros, los clientes, los usuarios, los escritores y periodistas independientes que estamos por ahí, tomar su contenido y mostrarlo en nuestros propios sitios. Cuando ustedes, BMW, o Volvo, se den cuenta finalmente que el poder está en compartir, entonces se van a graduar realmente al paradigma de marketing online.

Por ahora es claro, que si bien tienen un pie en el futuro, han dejado sólidamente aferrado el otro en el pasado.

Aclaración: la versión exhibida en este artículo, es una versión Flash de baja calidad del original que he creado yo mismo. Con el verdadero espíritu de un moderno Robin Hood he tomado la película de Pirelli y la liberé de su sitio web institucional, donde aparentemente estaba bloqueada de manera que hubiera desalentado el intento de muchos usuarios de descargar la película a su computadora. Si Pirelli no se enoja conmigo, The Call puede beneficiar realmente de un alcance y exposición extra significativo mientras que usted y yo ahora podamos llevarlo a cualquier lugar, incluso offline.

No podemos encerrar contenido en la web o este nos morderá.

Realities of Online Video Advertising

By Zachary Rodgers , February 9, 2005

Online video advertising is a tiny segment of the overall market, drawing a scant $121 million in spending last year compared with $9.5 billion for all online media, according to JupiterResearch. Other stats show Web video ad spending represents just under a tenth of a percent of the $250 billion total U.S. ad market. Yet marketers are really excited about it. Why?

Rapid growth, partly. The Online Publishers Association found more than a quarter of Internet users now watch video online weekly. Jupiter predicts a 64 percent jump in online video ad spending this year. The top video aggregators report daily streams in the millions. No question, the reach is there.

With growth comes the thrilling comparison online marketers get to make with television. Finally, the Web competes with the idiot box in its own language -- video -- with audiences approaching cable network proportions. Many publishers and agencies now believe broadband maturity and a healthy online ad market have converged to create an ideal environment for video ads to thrive.

For advertisers, many questions remain. Which publishers have the greatest inventory and service record? What are the dominant formats? Where should the creative come from?

The Formats

The lion's share of the online video spend goes to in-banner advertising. While in-stream ads are widely considered most effective, media buyers report inventory is a constant problem.

"With pre-roll ads, the inventory is quite limited. It's growing, but the majority of stuff we do is within ad units," said Ian Schafer, president of Deep Focus, a full-service interactive shop serving the entertainment vertical.

Schafer's firm buys three to five million video ad impressions a month. He and other agency heads with large video budgets agree inventory is a problem. On the bright side, he said in-banner ads are a much better prospect for clients than they once were.

"The state of that kind of ad has gotten a lot better, just in the past year," Schafer said. He credits the improvement to better products from vendors like Klipmart, whose in-banner video ads let the user expand a spot to full-screen proportions. "That presents our clients' marketing assets in a way they were meant to be seen. In many cases, we can have that be in a widescreen, letterbox format."

Klipmart is only one of a seasoned pack of rich media vendors hard at work innovating around video. Others include Eyewonder, United Virtualities, Eyeblaster and Viewpoint.

New technical capabilities include adding an interactive Flash layer to streaming video, a practice Klipmart calls hotspotting. Such clickable video has obvious implications for product placement, long a gaining concept among marketers in general. Klipmart, eline Technologies and United Virtualities all either offer or are preparing to offer hotspotting.

"If you can integrate product placement into video and act on it, that's very important," said Cory Treffiletti, managing director of Carat Interactive San Francisco. "A savvy producer can incorporate that into their budgets."

Klipmart also reports it's working to support the streaming of live events for its clients. Cyrus Krohn, former publisher of Slate and now executive producer at MSN Video, said live event streaming looms large in MSN's strategy. He said it's one of the portal's tactics to increase inventory in the coming year.

"The live events we've produced in collaboration with MSNBC are starting to look like real television numbers," said Krohn. "With the Scott Peterson verdict, there was no pre-promotion or announcement. The judge just announced the ruling would be read in a couple minutes. We had over 300,000 streams for that reading."

Considering Klipmart and MSN Video are close partners, you should expect to see ad-supported live streaming on MSN in the near future, courtesy of Klipmart.

The Advertisers

So who's buying the most online video media?

Todd Herman, MSN Video's streaming media evangelist, said 23 of the top 50 brands have advertised on the service since its official launch in August 2004. They include some of the very biggest companies: Pfizer, Procter & Gamble, General Motors, Johnson & Johnson.

Asked to describe the buy-in of various verticals, Herman said packaged goods jumped in first. "CPGs really led the way. Then you had the auto manufacturers come in. GM is in a very strong leadership position now in online video," he said. "We are starting to see financial services companies now, too." He added retail stores, Target among them, and media outlets to that list.

Entertainment is also big, for obvious reasons. Deep Focus represents MGM, Miramax and HBO on a range of online promotions into which video figures very highly.

The Aggregators

Where should marketers place their ads? The media buyers ClickZ spoke with for this story all ranked MSN highly in terms of service, implementation and original video content.

Yahoo, via its Yahoo Music audio and video destination (formerly LAUNCH), is primed for a big video roll-out. While there have been no official announcements, the online ad community seems poised for the portal to unleash a bevy of content. Yahoo is clearly eager to go deeper in the content business, considering the appointment of Hollywood powerbroker Lloyd Braun to head its media division, and the opening of the company's new offices in Hollywood.

Braun has been quoted in media reports as saying the talent community in Los Angeles is eager to provide content for the Internet but are not sure of the best way to do it. Yahoo's partnership with Mark Burnett Productions involving "The Apprentice" and "The Contender" is one possible model.

"Lloyd wasn't hired to sell banner ads," noted Jeff Lancot, VP of media for Avenue A/Razorfish.

With AOL, buyers are taking a wait-and-see attitude. They agree the portal has a great opportunity to leverage its ties with powerful media brands, and they're cautiously optimistic about service improvements. It's the video destination with the most to gain.

Plenty of other sites are offering very attractive video ad placements. AtomFilms, ifilm, CNN, ESPN and WWE were all variously mentioned by agencies as appealing targets for video ad placements.

The Creative

Most advertisers still choose to repurpose their TV assets when running online ad campaigns, despite near consensus that the :30 spot is too long.

"It's easy to repurpose TV Ads, but it's not a good idea. Everyone seems to agree, but they keep doing it," said Avenue A/Razorfish's Lanctot.

That's changing a bit, as it turns out. Agencies report clients are more receptive to creating original spots for the Web. Ford has done so, for its Lincoln brand. And Klipmart is creating Web-only footage starring a big-name actor for a Hollywood client, said CEO Chris Young.

Carat's Treffiletti affirms clients are allowing some wiggle room on the subject of original vs. repurposed content.

"We have some clients who have allowed us to actually shoot video for [the Internet]," he said. "In addition, when they're shooting a commercial and they have the A roll and the B roll, the B roll has a lot more life now. We can actually use that extra footage."

The Inventory

Part of the blame for the inventory shortage can be laid at the feet of portals and other video aggregators. The OPA's survey revealed 59 percent of people discover online video through random surfing. How much larger would the inventory be if portals did a better job of striking deals with content owners to bring video to their users?

"The publishers aren't positioning this to consumers as a mainstream part of their offerings just yet," said Ari Paparo, product manager for DoubleClick's DART Motif. "Consumers and publishers aren't seeing eye to eye on where this fits into their browsing experience."

No surprise, then, that mid-sized video-focused sites are doing the best job of promoting their video content.

"[Pre-roll] has always been available on ifilm, AtomFilms and ESPN Motion," said Treffiletti. "If more sites incorporate video into their sites in a meaningful way, the inventory will increase."

To their credit, the portals are trying: Yahoo through its well-known film industry connections, and MSN through its exclusive deals with NBC and Fox Sports, among others.

"Whoever owns the rights to the content is what it's going to boil down to," said Schafer. "Finding it is one thing; consuming it is another. If we make it more available for people to consume, the sky's the limit in terms of being able to integrate [ads] within that content."

Some are looking to search as a possible way to accelerate user adoption of video.

"If we get a relevant video search engine, it will make a big impact on the adoption of video online," said Lanctot.

Multimedia search engines like AOL's Singingfish and new video search offerings from Google and Yahoo hope to realize that dream. Yet the content is limited to searchable shows and clips that have been provided online by networks and other video owners.

The Viral Video

Meanwhile, brands aren't waiting for the portals or the search engines to figure out video. Facing a lack of inventory, advertisers have been creating their own programming, often in the form of viral spots and longer commercials.

The Super Bowl is the best recent example. When Fox cut the second airing of GoDaddy.com's Bowl spot last Sunday, company CEO Bob Parsons wrote about the incident on his blog and linked to the hosted ad. The result was half a million streams in less than two days.

Advertisers ranging from Budweiser to Amex have also done well posting banned ads and extended versions of TV spots online.

"Not always will a TV ad play well on the Internet, but what you can do is take that theme and create content specifically geared for the Internet," said Karen Howe, CEO of Singingfish. "Then you can associate that with audio/video search."

The Outlook

Online video is still in its awkward phase. It's a period akin to the state of rich media four or five years ago, says DoubleClick's Paparo.

"The market is being pushed ahead by the publishers and they're not standardizing," he said. "You've got different formats, workflow differences, and widely varying reporting expectations. It's lower quality video and it's smaller. But it's got a benefit in that the viewer is actively watching and there's a response mechanism."

Aside from its fumbles and its promise, online video brings a fundamental shift in media consumption.

"People are consuming their media mid-day," said MSN's Krohn. "It's the new prime time... a period of the day they really couldn't have before."

But Krohn, a CNN vet himself, sees the evolution of television and the Internet as symbiotic rather than competitive. In the long term, TV and the Web will be one, he says.

"Television has got a lot on the Internet as far as history goes, but the evolution of products I'm envisioning will service both parties," he said. "I don't know how long it's going to take, but you're really going to have a hard time distinguishing between the monitor and the box."

The BMW Internet Movies:

From Luxury Car to Movie Star
By Charles Young and Amy Shea Hall

FADE IN: An impossibly handsome man guides his convertible up to a dilapidated house squatting on a deserted street. He exits; his white suit glints in the sun as he expertly surveys the landscape from behind impenetrable sunglasses. In his hand: a metallic attaché case. Members of a SWAT team maneuver silently out from behind a fence. The driver takes out his cell phone and dials. A man’s voice answers. The driver says simply “I’m here.”

The latest Hollywood blockbuster? A prime-time television drama?
Neither. It’s advertising. Or, more accurately, advertising on steroids, otherwise known as branded entertainment.
This is the opening to a film called “The Hostage,” produced by BMW and their former advertising agency, Fallon, employing the genius of the A-list director John Woo.
To understand why this and seven other BMW films were made, one need only look to the recent challenges that face what has long been a brand’s prime advertising venue: television. Media platforms are multiplying; the internet moves ever-closer to being our primary source of information, music and entertainment; and all while television recording technology allows for easier ad-skipping. Advertisers the world over are searching for new ways to use the power of film to reach increasingly-elusive viewers.
It’s easy to be drawn into the drama of these films and forget that they had, from their inception, a purpose beyond that of brilliant entertainment. Our question and that of many others is did they actually work as advertising?

FADE IN: We hear the sounds of a clicking camera shutter and rapid breathing as we peer through tall grass. Across the field, a gang of men carrying automatic weapons force a group of people from the back of truck. Click. The thugs line the locals up, hands on head. Click, click. It’s over quickly: one woman screams, there are shots, and bodies fall to the ground. The grass rustles as the hidden photographer races through the field, breathless, and not silent enough. Two gunmen hear him, stop and shoot blindly into the grass. We hear a body fall, see dog tags suspended, and the words “Times War Photographer, Harvey Jacobs, was wounded after witnessing the massacre at Nuevo Colon. In a desperate effort, the United Nations sent a vehicle to get him out.”

It was a single statistic arising out of some market research that prompted BMW to try out a new approach to reach their potential customer: 85% of BMW buyers checked out the brand’s website before buying a vehicle. In a bold strategy that would define the current standard of excellence in branded entertainment, BMW decided it would shift from a market “push” strategy to a “pull.” Commissioning eight top directors to make short films featuring their cars, BMW launched those films on its website in 2001, while reducing spending on TV ads.
In terms of buzz, the films were an unqualified success. Within the first year of the launch the films had been viewed more than 10 million times. Two million people registered on the site after viewing the films and 60% of those signed up to receive more information via email. Of the registrants, an amazing 94% recommended the films to others, and over 40,000 people volunteered to respond to a survey. By October 2005, when the films were taken down, they had been viewed more than 100 million times and had been reviewed as “cinema” by Time and The New York Times.
And yet, after all this evidence of success, BMW discontinued this experiment with branded entertainment. Why? According to a 2005 article in Ad Age, it just got too expensive. Whatever the reason, until now little has been made publicly available on what the Hire series of films actually bought for the BMW brand. As any advertiser working in this nascent field will tell you, entertainment is only half the equation. The branded part, the ability of the films to ring the corporate register in Munich, was always where BMW’s rubber met the road.
As advertising researchers, we at Ameritest are interested in understanding how this new genre of branded entertainment works at a deeper level than simple awareness to make a contribution to the brand. So we took upon ourselves to quantitatively test two of the eight BMW Films: “Hostage,” directed by John Woo, and “Powder Keg,” directed by Alejandro Gonzalez Iñarritu.
What we found out was that one movie worked very hard to build the brand’s image in the eyes of the consumer; but the other movie did not.
As you can see in Table 1, after viewers have seen the “Hostage” film there is a pre-to-post increase in respondent perceptions of BMW as a leader in innovation and dominating the luxury car category. Directionally, there is also a lift for superior handling and an exhilarating driving experience. In contrast, for “Powder Keg” there is actually a decrease, post-viewing, in the perception of BMW as a luxury brand—not surprising, perhaps, in the context of this film that shows the BMW in a poverty-stricken environment. Beyond that, none of the other brand ratings are lifted by viewing this film.
From an investment standpoint, therefore, branded entertainment appears to be a highly risky business—with the odds of success seen here being no better than 50/50.
Consequently, we wanted to learn how research could be used to manage that risk, as we
do for our clients’ traditional advertising films. Our first question to answer, therefore, was why BMW’s brand ratings were being lifted by “Hostage” but not by “Powder Keg.”
We believe that to understand how films are working as ads you first need to understand how they are working as films. Every teacher of writing has a way to talk about the guts of a story. Some call it the “core theme,” some the “pulse” of the story, but we find Robert McKee’s film term most applicable—the “Controlling Idea.” Robert McKee, screenwriting consultant and author of the book Story, defines the controlling idea as “a story’s meaning expressed through its action and emotional climax”.
Since the making of brands is ultimately about making products or services meaningful to consumers, understanding the processes by which meaning is expressed through the a film’s action and emotional climax—the controlling idea—is of critical importance to understanding how film works as advertising. As we will see, the lens of controlling idea will provides us with a useful conceptual framework for managing the creation of branded entertainment. But to make effective use of the concept of the controlling idea, we researchers also need to ground theory in measurement. We need tools for measuring the audience’s cognitive and emotional response to film—and we need a way to measure, from the audience perspective, the meaning of film images.
Ameritest has pioneered the use of picture sorts to measure moment-by-moment audience response to advertising film, both in terms of cognitive processing and emotional engagement. We have published validation work on our Flow of Attention® to show how the rhythm and tempo of visual storytelling peaks are related to attention- getting power and the formation of advertising memories, such as those measured by recall testing and tracking studies. We have also published work showing how a second picture sort, the Flow of Emotion® explains how different dramatic structures can be used to create viewer engagement and persuasion, to move consumers closer to the brand. In these earlier articles we have shown that these two dimensions of audience response to film are independent, providing researchers with two distinct, but equally important, points of view for examining the internal structure of advertising film. But until now, we haven’t shared the full power that you gain when you put the two patterns together—the focal points of the mind and the dramatic beat of the heart—to identify the Branding MomentsTM of advertising film.
From a scientific standpoint, “film” is a mechanical system that creates the illusion of movement by reproducing equidistant snapshots of time to create the perception of continuity. The movies were the invention of Edison and Dickson of perforated film for cameras. In this mechanistic view, each of the instants of time captured on the film are equally important for creating the illusion. But from an artistic standpoint, however, movement is related to privileged instants—certain moments in the film that take on particular significance. According to the French philosopher of film, Gilles Deleuze,

“...the cinema seems to thrive on privileged instants. It is often said that
Eisenstein extracted from movements or developments certain moments of crises,
which he made the subject of the cinema par excellence. This is precisely what he
called the ‘pathetic’: he picks out peaks and shouts, he pushes scenes to their
climax and brings them into collision.”

The meaningful moments of film are where our thoughts and our emotions come together. This is the essence of a work of art according to McKee, “Because in life idea and emotion come separately. Mind and passions revolve in different spheres of our humanity, rarely coordinated, usually at odds.”
Research can be used to identify these privileged moments of a piece of film, the moments where thoughts of the audience and the emotions of the audience come together, by plotting the Flow of Attention against the Flow of Emotion, in a grid like that shown in Exhibits 1 and 2. The images in the upper right hand quadrant of this graph are, by definition, the ones that stand out the most in terms of both audience attention and audience emotions. In a previous Admap article we have shown that these privileged moments (maximum thought + maximum feelings) are the ones where long term advertising memories are formed. These are the Branding Moments of ad film.
In “Hostage,” Clive Owen’s character, the Driver, is tasked with finding a female CEO of a huge burger chain. She has been kidnapped by an ex-employee, played by the character actor Maury Chaykin, who when we meet him has merely a passing acquaintance with his sanity. The Driver, pulling up to the kidnapper’s run-down lair in his BMW Z4 Roadster, exits the car. Standing in the street in his white suit, the Driver is the modern-day gunfighter in this homage to the American western—which the skillful camera of John Woo utilizes without losing the film’s contemporary currency. mental and physical strength of the Driver is tested as he races against time riding his BMW stallion to the woman’s rescue—who instead of being tied to the railroad tracks is tied inside the trunk of a car sinking rapidly into the rising tide.
In Iñarritu’s film “Powder Keg” a rescue is also taking place, but of a different sort. Clive Owen, again as the Driver, is sent in to rescue a photographer. The photographer has been badly wounded by gunmen he has documented massacring farmers in a remote field in a place called Nuevo Colon. The photographer, played by the accomplished Swedish actor Stellan Skarsgard, is picked up by the Driver in a BMW SUV to be taken across the border to safety, where he can deliver the evidence of this latest act of brutality. Of course, this is not an unencumbered ride, as the “authorities” are not anxious to see the photographer, and especially the film, end up on the other side of the border.
A branding-moments analysis of film creates a set of pictures that represents the essence of the film from the audience perspective—the bones of the story. You could easily arrange these pictures into storyboard and use it to describe the film to someone, leaving out no dramatic story event.
In terms of the first dimension of audience response, the Flow Attention, what we saw with “Hostage” was that more images made it past the gatekeeper of the mind than were held onto by viewers of “Powder Keg.” If you’ve seen the films, this is easily understood. “Hostage” is a much more visually complex film, with more visual information than “Powder Keg,” which has much of its action on the same dirt road.
In terms of the second dimension of audience response, the Flow of Emotion, peak emotional moments were more numerous in “Powder Keg” than in “Hostage.”
Again, if you’ve viewed these films, this will not be a surprise to you. “Powder Keg,” with its massacre, martyrdom and grieving mother is moving portrayal of a few minutes in a war photographer’s life. However, as you will see, in branded entertainment as in other advertising the quantity of emotion is not enough. If that emotion is not put to work for the brand, it’s not branded entertainment.
But when we look at what moments make it into both peak attention and peak emotion, the branding moments of the film, there is merely a single image of the BMW in “Powder Keg,” compared to 45% of the shots featuring the brand in“Hostage.” Yet, this is not a matter of time on screen; the BMW is actually on screen longer in “Powder Keg” than in “Hostage.”
The explanation is tied directly to the way these stories are constructed. Following McKee’s definition, we should be able to demonstrate that the action and the emotional climax tie back seamlessly to the controlling idea of each film. Based on the qualitative research, here is our interpretation of the controlling ideas of these two films:
“Hostage”: Life is worth saving even if that life is corrupt.
“Powder Keg”: Corruption is worth fighting, even if we fail.
. By extension, this concept also points out each film’s protagonist, and what instrument he uses to carry out the film’s controlling idea.
In “Hostage,” the Driver rescues the woman and saves her life, only to discover along with the audience that she was having an affair with the kidnapper and then discarded him. The action of the entire film is the saving of her life. And the emotional climax of the film is learning that the life the Drives saved is corrupt. Yet, the data shows the emotional response to the Driver is that of a hero. Positive emotional response to him as he drives into the sunset is not diminished by the quality of the life he saved.
Following this controlling idea, the protagonist of “Hostage” is the Driver—the saver of life. The heroic instrument is the BMW Z4—the instrument without which viewers told us they were unsure of his ability to succeed in his quest.
Let’s contrast this to the film “Powder Keg.”
In “Powder Keg,” the rescue of the photographer is built around his life story. He recounts all the wars, all the photos he has taken trying to change the world and fight corruption. He has sacrificed a home life, and his own life, to this fight. The action of the film is the story of the fighting of corruption. The emotional climax? An ambiguous victory. The photographer wins a posthumous Pulitzer while the Driver brings the dead photographer’s dog tags to his blind mother. Will anything change? Who knows, but the photographer is no less heroic because of it. The protagonist of this film is the one who carries out the controlling idea: the heroic photographer who fights corruption. The heroic instrument then? The film—not the car.
Branded Entertainment is not the same thing as Product Placement. In Branded Entertainment, the brand is not placed in the story; the brand is an instrument in the story—you couldn’t imagine another brand in its place. What then does the audience, the final arbiter of these controlling idea theories, have to say? From our qualitative interviews we learned that the BMW was the hero in one movie, but not the other:

“I couldn’t stop thinking about the car...maybe another kind of car, it would have
fallen off the bridge.”
- “Hostage” Viewer
“The car seemed out of place. Anyway, it wasn’t about the car. It just happened to
be a BMW."
- “Powder Keg” Viewer

When the visual Picture Sorts data is examined, we find that the audience understood these films all along. In “Hostage,” the film that lifted ratings of brand BMW, the beauty shot of the Z4 car was the strongest image of the film when it comes to both attention and emotion. For “Powder Keg?” It was the image of the bloody film on the seat of the car.
Our years of analyzing and conducting research on advertising film have reminded us repeatedly of the cognitive and emotional intelligence behind how the viewer processes stories on film. While film may be a product of relatively recent history, stories are not—and it is critical to our understanding of branded entertainment to neglect neither the narrative nor the visual structure in our examination. If advertisers are going to be successful at all in the making of good branded entertainment, or even product integration that works and makes good sense, they can’t start in a better place than employing the rigors of research to understand exactly how the viewer watches film and processes brand stories.



References
Deleuze, G., “Cinema 1: the movement image”, Minneapolis: University of Minnesota
Press, 1992.

McKee, R., “Story: Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting”,
New York: Harper Collins, 1997

Young, C., “Aesthetic Emotion and Long Term Ad Effects,”Admap, April 2006

Halliday and Graser, M., Advertising Age,” BMW Pulls out of Branded Entertainment”,
September 28, 2005

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Shachtman, N., “Crouching Madonna, Hidden Beemer”, Wired, June 7, 2001

Kiley, D., “The New Wave of Net Films”, Business Week, November 30, 2004

Halliday, J., “Car Companies Work to Replicate Buzz of ‘The Hire’” Advertising Age,
August 9, 2005

http://wiki.media-culture.org.au/index.php/Viral_Marketing_-_Case_Study_-_BMW_Films

Viral Marketing - Case Study - BMW Films

Developed by KCB336 New Media Technologies students in the Creative Industries Faculty, QUT.

BMW Films was the driving force of BMW's successful interactive marketing campaign, the "Ultimate Driving Machine" (Hespos, 2002). In 2001, BMW released "The Hire", a series of five feature-quality short films for the Internet to support the release of new vehicles. Each short film featured a central character called The Driver who "helped people through difficult circumstances using deft driving skills-in a prominent BMW" (Hespos, 2002). The films were directed by leading Hollywood directors including John Frankenheimer, Ang Lee, Guy Ritchie and Alejandro Gonzales Inarritu along with actors Madonna, Stellan Skarasgaard, and Clive Owen as The Driver. The A-list highlighted that the series was high quality entertainment, which typifies the BMW brand. Hespos (2002) noted that all five films showcased the performance aspects of a different BMW model and delivered a unique message in the luxury/performance automobile category. "BMW Films was a non-traditional concept to show consumers what makes a BMW a BMW" (Hespos, 2002).

Creativity

In addition to the BMW Films series the promotional campaign consisted of TV spots that copied trailers, and print and online advertising, which were designed to drive consumers to the web site (Hespos, 2002). The guerilla public relations campaign utilized several diverse promotion tactics including seeding news of the BMW Films at key Internet entertainment rumour sites and a radio DJ program in 20 key metro markets (http://www.pmalink.org/awards/reggie/2002reggiewinners3.asp, 3 October 2005).


Strategy

BMW marketing targeted customers between the ages of 25 and 44 who were new to the luxury car market, nevertheless without alienating their current customer base (http://www.pmalink.org/awards/reggie/2002reggiewinners3.asp, 3 October 2005) The customer base of BMW was 46-year-old male, married with no children, and had a median income of about $150,000. More importantly, the Internet was used by 85% of customers before buying a BMW (Hespos, 2002). "Combining the ideas of producing a series of short films and using the Internet in an advertising campaign, short films for the Internet was born with BMW Films" (Hespos, 2002).


Results

The success of BMW Films was measurable. In 2001, BMW sales increased by 12.5% compared to 2000, surpassing the 200,000 mark for the first time in history (http://www.pmalink.org/awards/reggie/2002reggiewinners3.asp, 3 October 2005). "During the four month core of the promotion, the films were viewed more than 11 million times, initially drawing more visits than the site could handle" (http://www.pmalink.org/awards/reggie/2002reggiewinners3.asp, 3 October 2005). The short films were recommended by 94% of registrants to other people, which ultimately seeded the viral campaign (Hespos, 2002). It proved to be so immensely popular that BMW produced a free DVD of the series, which included extra features (Hespos, 2002). "The Hire's" success led way for BMW to create three more short films in 2002. All three films featured BMW's newly introduced Z4 roadster. The second series was produced by brothers Ridley and Tony Scott, and directed by John Woo and Joe Carnahan, while Clive Owen returned as The Driver.


References


Donnabel Guillermo 23:37, 12 Oct 2005 (EST)

http://www.bizreport.com/2007/02/pirelli_uma_thurman_online_video_ad_featuring_uma_thurman_aims_high.html

BizReport : Viral Marketing : February 23, 2007

Pirelli’s online video ad featuring Uma Thurman aims high

Last week the tyre giant Pirelli launched a mega budget short film, designed only for web distribution, to promote their new tyres range “P Zero”.

by Sasha Puhova

Pirelli-viral-video-ad-with-Uma-Thurman
The video, entitled “Mission Zero”, features star Uma Thurman and is second in a row after last year’s successful short film “The Call”, starring Naiomi Campbel and John Malcovich. Pirelli's first movie with over 5 millions views from 216 countries was “truly a success in how to use the Internet as a distribution channel," said Jacques-Herve Roubert, president and CEO of Nurun, the company responsible for the online presentation of the film.

Both films were developed by Leo Burnett, Italy, and are a part of an ongoing project by Pirelli films where the web is used as the main source of distribution. This project, as claimed by Pirelli films, is meant to “support the Pirelli image positioning and maintain brand leadership”.

In Mission Zero Uma Thurman is stepping into her bright yellow Lamborghini Gallardo on a quiet Sunday morning, drives peacefully around for a couple of blocks only to find out that her life is at risk and some mystery assassins are trying to kill her. The movie turns into a car chase through the streets of L.A. Uma and Lamborghini demonstrate extreme speed, power and dexterity, not without the help of the Pirelli P Zero tyres, of course. The film feels a tad lengthy as it dwells a lot on the chase, but the element of suspense as to why she is being followed does keep you watching. After a lot of shooting and turning, the film takes a resolving twist. “Power is nothing without control”, claims the caption.

Pirelli’s film site is highly interactive with a built-in game and Google Map, showing the precise location of where the filming took place. Drawing the inspiration and using the public’s perception of Uma from Kill Bill helped by highly professional cast, Pirelli pulled off yet another high quality, entertainment blockbuster. Let’s see if the public will buy into it second year around.

http://www.bizreport.com/2007/03/study_brand_awareness_increases_with_online_video.html

BizReport : Research : March 27, 2007

Study: Brand awareness increases with online video

A new study indicates viewers of online video clips are less distracted and more aware of brand messages that when they see the same ads on television or DVR programming.

by Kristina Knight

According to researchers from Millward Brown, online video viewers linked commercials to the right brand more often than television or DVR viewers. About 93% of online viewers placed brand with commercial while only 70% of television or DVR viewers did so. Television and DVR viewers also had 54% brand awareness while online viewers jumped to 82% brand awareness. Online viewers also have better recall of what ad messages were (77%) than television (18%) and DVR (19%) viewers.

Some of the differential may be because viewers online are more focused on what they are watching. Studies have shown that while watching traditional television broadcasts, viewers are doing other things - surfing the Internet, cooking dinner or talking on the telephone. Meanwhile, online viewers are usually focused on the programming. Only about 6% of online viewers left the room while watching compared with 4% of DVR viewers and 18% of tradition viewers.

One large drawback to online viewing is that viewers grow tired of seeing ads much more quickly. 28% of online viewers told researchers they grew tired of seeing ads, while only 19% of DVR viewers and 15% of television viewers said the same thing.

This may be an indication that online video providers should have single-sponsor downloads or very limited sponsoring options, which could hinder online revenue from these broadcasts.

http://www.imediaconnection.com/content/546.asp

Published: July 10 2002
BMW Films: The Ultimate Marketing Scheme

In 2000, sans the release of a new vehicle, BMW did some pure branding by developing BMW Films – online-only shorts supported by other media. The efforts saw stellar results.


Automotive companies constantly do battle to capture an audience of eager players at the right moment in the purchasing funnel who are interested in driving off a lot with a new vehicle. We are all familiar with the commoditized “zero money down, zero percent APR financing” tactics that many traditional auto ads espouse; most every ad touts features and benefits that would sound alike in a blind taste test of vehicles. What then can be the differentiator across brands? Can it be possible for a marketing campaign to appeal to the more intangible and emotive side of a consumer and use non-traditional advertising to do it well?

Such was the case in 2001, when the “Ultimate Driving Machine” became the ultimate interactive marketing campaign through BMW Films. Traditionally, BMW had always supported the release of a new vehicle with an advertising campaign designed to reinforce the brand promise of delivering the world’s most exciting luxury cars. But in 2000, BMW had a window of opportunity when it could do something purely for the sake of branding—sans release of a new vehicle—to deliver a unique message in an increasingly crowded luxury/performance car market. BMW knew that the average work-hard, play-hard customer was 46 years old, with a median income of about $150,000. Two-thirds were male, married, and had no children. As BMW sliced and diced its market further, an interesting statistic surfaced: Roughly 85% of BMW purchasers used the Internet before purchasing a BMW.

Led by Jim McDowell, VP of marketing for BMW North America, BMW embarked on a journey to develop a non-traditional concept to show consumers what makes a BMW a BMW. Combining the ideas of producing a series of short films and using the Internet in an advertising campaign, short films for the Internet was born with BMW Films. BMW assembled a cast of A-list directors and actors, and developed scripts within the basic framework of having a central character that helped people through difficult circumstances using deft driving skills—in a BMW. The car became the star. Each director who chose a script was then given complete creative control over content and direction, something they would be hard-pressed to find in Hollywood, and something that BMW ordinarily wouldn’t allow if filming a traditional advertisement.

Supported with TV spots that mimicked movie trailers, print and online advertising, the promotional campaign was designed explicitly to drive consumers to the BMW Films Web site for an entertainment experience found nowhere else. After a required registration step, viewers could watch streaming versions of the films or download the BMW Film Player, which served as a branded wrapper around the films, and included vivid descriptions of the vehicles used in each film, along with featurette subplots.

Never before (or since) had an automotive company taken such a strong stance to drive consumers to the Web, and the results are compelling. More than 10 million films have been viewed from BMWFilms.com. Nearly 2 million people registered on the site, with 60% of those registrants opting to receive more information via e-mail. An astonishing 94% of registrants recommended films to others, seeding the viral campaign, and more than 40,000 people voluntarily responded to a survey. Visiting the site now, one is able to enter a contest to win the M5 used in “The Star,” the short film that was directed by Guy Ritchie starring Madonna.

As Arthur Chan of TeamOne Advertising says, “I think it’s great for the entire interactive industry … it gets people excited about doing great things online because the space is so unlimited creatively … and more auto marketers are now seeing tangible evidence of how effective online can be.”

With the recent announcement that BMW will make three more films, we all sit in eager anticipation for the next chapter of this truly effective integrated marketing campaign with measurable results.

Inversión Publicitaria en Argentina y Latam 2006

Informe Oficial de Inversión Publicitaria 2006 de Argentina y Latinoamérica
domingo, 18 de febrero de 2007
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La Asociación Argentina de Agencias de Publicidad presenta su “Informe Oficial de Inversión Publicitaria Argentina 2006”, elaborado por la Comisión de Medios de la AAAP.

Para su elaboración se tomó como base de información a Monitor de Medios Publicitarios SA, Interactive Advertising Bureau, Film Suez y Alberto Scopesi y Cía., y se recurrió a la labor de una Comisión de Especialistas con el objetivo de establecer un indicador de la Inversión Publicitaria NETA en moneda corriente según los mismos criterios de ajustes utilizados en el año 2004 (utilización de ponderadores que deflacionen las cifras dentro de cada medio por vehículo, como por ejemplo en TV: tanda y PNT; ejemplo en Gráfica: insert, clasificados y resto), y dentro de éstos según las características de contratación (ejemplo en TV: Directo, canal o Agencia). Por otro lado, como todos los años a la inversión neta en medios se le incorporó el estimado de producción equivalente a un monto del 10% del total de la cifra de medios.

Los conceptos más destacados del mercado de las comunicaciones durante 2006 se exponen a continuación:

  • A pesar de los incrementos de tarifas de los medios de comunicación de los últimos años, todavía la inversión publicitaria argentina sigue sin recuperar su posición alcanzada en su pico histórico del año 1998 con $ 3.950 millones. Los 5.334 millones de pesos de la torta publicitaria argentina de 2006 se encuentran sólo en un 73.2%, comparada con la torta del 98 indexada a valores actuales (Inversión Publicitaria 1998 ajustada según inflación IPC 1998/2006 = $ 7.287 millones). A modo de apoyar lo anterior debemos destacar que la inversión en publicidad de 1998 tuvo una incidencia del 1.32% del PBI versus el actual indicador de 0.935 % de 2006, hecho que demuestra que todavía le falta bastante al mercado publicitario para alcanzar los años de bonanza de los 90. (Informe Oficial AAAP/Informe CEPAL / Internacional Monetary Found)
  • Los indicadores de 2005 nos mostraban un incremento del orden del 25.75% vs. el 2004, y el 2006 mantiene prácticamente este ritmo arrojando una cifra de crecimiento, casi tres puntos mayor, con el 28.59 % respecto al año anterior. (Informe Oficial AAAP)
  • Se debe destacar el fuerte peso que tuvo el aumento de tarifas anual sobre el incremento de la inversión publicitaria, que rondó en promedio en un 30% para TV Abierta, un 9.3% para TV Cable, un 19% para Radio, un 26% para Diarios y un 10% para Revistas. Es de destacar que Vía Pública no sufrió incremento de tarifas versus el 2005, hecho que enaltece el real crecimiento de este medio con un 50.60% en $ versus el año anterior. Otro destacado del año es el 41.99% de la TV Cable, si se tiene en cuenta que ya el año anterior había tenido un crecimiento del 73.17%. (Informe Monitor, Universal/Mccann e Informe Oficial AAAP)
  • La fuerte influencia del aumento de tarifas de 2006 se denota en el indicador de incremento de inversión en $ de los medios en general del 35.85% versus el incremento neto en avisos del 10.58%. Al igual que el año pasado, el crecimiento de la inversión en Televisión se relaciona de alguna manera con la fuerte suba de las tarifas de los medios, siendo el incremento neto en cantidad de avisos versus el año anterior del 8.04% TV Capital (8.5% en el 2005), un razonable 16.28% en TV por Cable si se lo compara con el 62.9% de incremento del 2005, y el 10.78% en TV Interior (16.4% en el 2005). (Informe Monitor)
  • En cuanto a Gráfica, el incremento de la inversión versus el 2005 está sustentado sólo por la suba de tarifas, hecho que revela el incremento de inversión en pesos del 30% versus el incremento neto en avisos del 0.9% en Diarios Capital, y del 6.02% en Diarios Interior. (Informe Monitor)
  • Sobre el total de pesos de la torta publicitaria en 2006, la Televisión Abierta de Capital obtuvo la mayor parte del share con 34.99%, seguida por la inversión en Diarios de Capital con un 26.30%. Estos indicadores siguen manteniendo la hegemonía de los últimos años, destacándose este año la inversión en Vía Pública con un 6,53 %, que la pone cerca de su pico histórico de participación del año 2000 con 6,72%. Prácticamente todos los medios restantes sufrieron (comparativamente con su participación en el año anterior), un decrecimiento de participación en pesos, siendo lo más significativo el punto de Gráfica (37.33% versus 38.81% del 2005) y Revistas (4.71% versus 5.73% del 2005). (Informe Oficial AAAP)
  • Un hecho significativo es que la mesa directiva del Interactive Advertising Bureau (IAB) ha definido una nueva manera de auditar las inversiones publicitarias en Internet. A partir de 2007 en la inversión publicitaria en Internet además de la publicidad interactiva (banners) se tendrá en cuenta la publicidad en buscadores (search marketing). De esta manera la inversión en Internet con $ 91 millones, se acerca a los niveles de participación referenciales del mundo con el 1,71 de la torta publicitaria. (Informe IAB)
  • Los rubros que concentraron mayor inversión publicitaria fueron “Alimentación” con el 10,1% (un 11% más que el 2005), seguido de “Casas de Venta – Comercio” (con el 9.7%) que desplazó del 2do puesto de 2005 a “Comunicaciones” (con el 8.7%). Le siguen en el ranking: “Higiene, Belleza y Cosméticos” (con el 7.8%, un 20% más que el 2005); “Artículos de Limpieza y Desinfección” (con el 4,9%), e “Industria Farmacéutica, Laboratorios” (con el 4,7%). Los 10 primeros rubros se llevan el 60.5% de la torta publicitaria. (Fuente Monitor + Scopesi y Cía.)
  • Sin dejar su hegemonía, el film publicitario se queda con el 81% (88% en el 2005) de la torta publicitaria de TV dejándole al PNT un importante 19% (12% el año anterior). (Informe Monitor)
Como todos los años, este informe que contiene el monto estimado de la Inversión Publicitaria Argentina de 2006, continúa ejerciendo su función de “Informe Oficial” que se evidencia en la continuidad de la información brindada al mercado de las comunicaciones desde 1990.
Informe Global de Inversión Publicitaria Año 2006
El 2006 fue un año de crecimiento para la economía mundial en general y la inversión publicitaria en particular, la cual a nivel mundial alcanzó los 432.646 millones de dólares. Esto representó un incremento del 6,1% respecto al 2005 (lo que equivale a decir que se invirtieron 25 mil millones de dólares más), una cifra no desdeñable pero inferior al crecimiento de otros sectores. Por ejemplo, la industria mundial del acero creció en 2006 un 19,5%, la química un 13,2%, la automotriz un 7,9% y la industria petrolera, gracias a circunstancias de la actual política internacional, avanzó un 43,5%. Vale recordar que el negocio automotriz duplica al de la publicidad, en tanto que el de los combustibles lo cuadruplica.

La distribución geográfica de la inversión publicitaria mantuvo sus patrones tradicionales. Algo más del 42% del total pertenece a América del Norte seguido por Europa con el 26,0%. En cuanto a América Latina vale decir que hubo un incremento en la inversión publicitaria de 1.196 millones dólares respecto a 2005. Sin embargo, como la inversión creció en todo el mundo ese aumento sólo le permitió mantener prácticamente la misma participación sobre el total (4,88%), tras África (6,05%) que este año tuvo un destacado 22,8% de incremento versus el año anterior.

Para la región el 2006 fue otro buen año con un total invertido de 21.135 millones de dólares (los nueve países informados cubren el 82% de la región, tres puntos más que el año 2005). El liderazgo continuó siendo de Brasil con una inversión publicitaria total de 7.244 millones de dólares, seguido por México con casi 4.000 millones de dólares y Argentina con 1.748 millones de igual moneda. Sin embargo, no es en ninguno de estos países donde el tamaño del mercado publicitario posee mayor influencia sobre la economía nacional. Mientras en Ecuador la incidencia de la inversión publicitaria en relación al PBI es de 1.7% (en 2005 había sido de 1,3%), en países como Brasil o Argentina no llegan al punto porcentual (0,92% y 0,93% respectivamente). En México el peso es aún menor, ya que la participación de la inversión publicitaria sobre PBI no llega al medio punto porcentual (0,49%).

La inversión per cápita también muestra algunas particularidades. Allí el liderazgo continúa siendo de Chile, donde el año pasado se han invertido 54,62 dólares por habitante. El segundo lugar de Ecuador (50 dólares por habitante) no debería sorprender, teniendo en cuenta el peso específico que la publicidad tiene en relación al tamaño de su economía. Asimismo, la inversión per cápita más baja de la región pertenece por amplio margen a Perú, con apenas 11 dólares anuales por habitante (el año pasado fue de U$S 9,91). Cabe destacar que en Perú se registra la menor incidencia de la inversión publicitaria sobre la totalidad del PBI (0,41%), dato que explica la pequeñez del mercado publicitario y su baja inversión por habitante.

Cuando se analiza la inversión publicitaria desagregada por medios, las continuidades se alternan con algunos cambios en el análisis para América Latina. La televisión naturalmente sigue liderando la recepción de inversiones con un 52% del total. El punto más alto lo alcanza en México donde captura casi el 60% de la inversión realizada en ese país, y el punto más bajo aparece en Colombia donde sólo acapara el 38%, muy cerca de Argentina con el 41%.

A nivel regional, los medios gráficos perdieron terreno en relación a 2005. En aquella oportunidad su participación sobre el total había sido del 25%, mientras que en 2006 fue del 22,6%. Parte de ese terreno perdido lo ganó la radio que pasó de un 2005 con una participación del 6,6%, a una actualidad donde se queda con el 7,3% del total. El crecimiento de la publicidad en vía pública sobre el total invertido también merece ser destacado, ya que pasó de 4,5% en 2005 a 5,8% en 2006. La publicidad realizada en Internet muestra cierto estancamiento en alrededor del 1,4%, quizás demostrando los escollos para innovar en la materia. Por último es preciso señalar que el cine sigue siendo un rubro con escaso peso, brindando una cifra cercana al 1%.

Así como se ha apuntado que México es el país donde la inversión en televisión es más fuerte, la inversión publicitaria en medios gráficos de Argentina sigue estando muy por encima de la media regional. Los medios gráficos argentinos acaparan el 37,7% de la inversión total propia, cuando en el país que le sigue (Chile) ese tipo de medios apenas llega al 27,24%. La gran diferencia la siguen marcando los diarios argentinos que logran ellos solos un 30% de la torta publicitaria, en una perfomance muy alejada de la de sus pares latinoamericanos. Al mismo tiempo son los medios gráficos mexicanos los más castigados, puesto que reciben sólo el 11,8% de lo que se invierte en ese país, quizás víctimas de los factores demográficos y socioculturales que vuelven tan predominante a la televisión. Como en años anteriores, la supremacía de los diarios sobre las revistas a la hora de captar inversión publicitaria es clara, solamente Ecuador mantiene las características en que las revistas reciben mayor inversión.

En cuanto a la radio las diferencias entre los distintos países de la región son más acentuadas que en los otros medios. Si bien en la mayoría de los países la radio recibe una inversión escasa que va entre un 4% y 10%, hay casos con rendimientos particulares. La radio en Argentina muestra un retraso más que pronunciado respecto a los demás países, en tanto se lleva sólo el 2,4% del total. En el otro extremo está el caso de Colombia donde sus radios logran quedarse con el 28,1% del total. Diversos factores de índole geográfica entre otros, pueden explicar dicho desempeño en el único país donde la inversión publicitaria en radio es solamente 10 puntos más pequeña que la realizada en televisión. También es el único país de la región donde la inversión en radio supera a la realizada en medios gráficos (20%).

Sobre la publicidad en vía pública el comportamiento de los diversos países de la región no muestra grandes diferencias. México con el 9,5% lidera este rubro y Colombia aparece en el último escalón, ya que sólo el 2,1% del total invertido en publicidad se dedica a esto espacios. En materia de Internet, como ya apuntamos la inversión es baja en general y no hay ningún país que se destaque por estar transitando un camino diferente.
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El artículo propone una descripción de la estructura económica del mercado de la publicidad en el mundo y en España. Una nueva aproximación del tamaño de la industria valorada al coste de los factores empleados. Y plantea un reto: poder completar esta valoración añadiéndole el retorno generado por la publicidad en las cuentas de resultados de los anunciantes, este es el gran desafío en investigación de este mercado.

Introducción

Siempre que pienso en la razón de ser de la publicidad viene a mi cabeza el lema del olimpismo moderno, «más rápido, más alto, más fuerte...». Aunque no son pocas las vinculaciones entre la publicidad y el deporte, no me refiero a esa relación, sino a la frase de Sergio Zyman, cabeza del marketing de Coca Cola en los años 90; para él la publicidad tiene por objetivo «vender más producto, a más gente, más frecuentemente y por un precio más alto». La ambición olímpica de nuestro negocio es a veces olvidada, pero no existe otra razón de ser y la industria de la publicidad es, por tanto, una herramienta empresarial, nada más, ni nada menos.

El efecto indiscutible que las ideas creativas han supuesto en el valor que la publicidad aporta al anunciante ha hecho a veces olvidar el objetivo real de la inversión en publicidad: la mayor rentabilidad del cliente. Se ha antepuesto el medio (la creatividad) al fin (los negocios de las empresas anunciantes); si la creatividad no fuera útil, no la necesitaríamos en publicidad.

Este artículo pretende hablar del importante efecto económico que la publicidad tiene en la economía de los países, del escaso eco que este valor generado tiene en los medios y de las razones de estos hechos.

Quizás la atalaya de observación que mi función profesional me brinda es adecuada para analizar estos temas. En cualquier caso, estas líneas quieren dejar a un lado la pasión por una industria que me ha dado profesión durante los últimos 20 años y analizar de forma objetiva la importancia en la economía real de todos esos anuncios que nos rodean, su influencia en los beneficios de las empresas, el progreso de las personas y la riqueza de las naciones, como diría Adam Smith.

El mercado mundial de los servicios publicitarios

En los últimos 15 años hemos vivido la globalización del mercado de la publicidad en el lado de las agencias, mientras los grupos de medios y los anunciantes hacían procesos similares.

Desde que, en 1986, Saatchi & Saatchi comprara Ted Bates por 540 millones de dólares e hiciera rico a Bob Jacobi –el heredero de la agencia de Rosser Reeves y Ted Bates–, la concentración de los grupos ha sido implacable. Así las grandes agencias mundiales han pasado de ser propiedad de sus ejecutivos, aun a veces con sus nombres en la puerta, a ser propiedad de inversores privados, instituciones y fondos de pensiones a través de las bolsas del mundo. Podríamos enumerar las sucesivas adquisiciones de JWT, Ogilvy, Y&R, Bates y Grey realizadas por WPP; o las compras de Bozell y FCB por Interpublic; o la compra de Arnold, Schnyder y Media Planning por Havas; o las muy espectaculares de Leo Burnett, D’Arcy y Saatchi & Saatchi por Publicis; o la compra de TBWA y de BDDP por Omnicom. Todas ellas en los últimos diez años.

La muy acelerada concentración ha dejado en el camino a muchos millonarios y ha puesto la publicidad en manos de no más de seis decidores globales. En 2000 Martin Sorrell, presidente mundial de WPP, anunciaba que en menos de cinco años sólo habría cinco grandes grupos globales. Parecía una locura pero no se equivocaba. Como puede verse en la descripción de estos grupos (ver cuadro 1 ( 1)).

La estructura económica de la publicidad española

El mercado publicitario español debe ser considerado un mercado completamente maduro. Su crecimiento en los últimos años es muy limitado, con medias por debajo del crecimiento del Producto Interior Bruto (PIB); por eso, aunque podríamos considerar la publicidad como una industria joven (sólo tiene unos 50 años como mercado relevante), si nos atenemos a los hechos de evolución estamos en la zona de madurez de la curva. En este sentido estamos ante un caso de libro: bajo crecimiento, márgenes netos altos y brutos decrecientes, pocas iniciativas aún de cambio, pero mucho comentario sobre la crisis y la falta de crecimiento (ver gráfico 1 ( 2)).

En el gráfico 2 ( 3) se puede observar la evolución de crecimiento de la publicidad comparada con el crecimiento del PIB en España: vemos cómo el crecimiento total de la publicidad en el último lustro ha sido inferior al del PIB en al menos 4 puntos. Si consideramos el PIB de las Comunidades Autónomas de Madrid y Cataluña, áreas donde se concentra la industria publicitaria, los resultados son aún más desalentadores, ya que estas Comunidades han sido motor del satisfactorio crecimiento de España en el último lustro. Claramente este crecimiento no ha sido gracias a una de sus industrias supuestamente más dinámicas, la publicidad.

Esta madurez del mercado ha producido en las relaciones económicas de las partes una fuerte sensibilidad por el precio, un elevado conocimiento de los mutuos costes y, por ello, una búsqueda de la transparencia por parte de los clientes.

Por otro lado, las imperfecciones del mercado son claras: algunos de los medios principales están condicionados en la expansión de la oferta por la legislación (televisión y radio); existe una importante concentración en medios gráficos y audiovisuales; sin embargo los importantes medios no convencionales (marketing directo y marketing promocional, principalmente) tienen una gran fragmentación, lo que les hace difíciles de medir.

En el lado de los proveedores profesionales, las agencias de publicidad, podemos diferenciar cuatro grandes grupos que englobarían la oferta: agencias nacionales, locales, de medios y especializadas. Cada uno de estos grupos tiene características específicas y todos ellos son relevantes en el panorama nacional de oferta publicitaria:

- Agencias de publicidad nacionales: son un grupo de no más de 70 agencias, asentadas principalmente en Madrid (72 por ciento) y Barcelona (22 por ciento), aunque existe alguna agencia nacional en Valencia y San Sebastián. Son mayoritariamente propiedad de los grupos publicitarios mundiales y compiten en la captación del negocio de campañas creativas para clientes con inversión nacional o para los grandes clientes locales de Madrid y Barcelona. Sufren un fuerte nivel de competencia y están marcadas por sus costosas estructuras de personal, el bajo crecimiento de su mercado y la fuerte negociación de condiciones económicas por parte de sus clientes, que a su vez tienen otras agencias proveedoras de medios o servicios especializados. Estas agencias no gestionan los medios de sus clientes.

- Agencias de publicidad locales: en cada capital de provincia o ciudad importante existe un buen número de agencias que dan servicios publicitarios a los clientes locales de la zona. En España hay más de 2.000 agencias de este tipo de diversos tamaños y prestaciones. Estas agencias viven mayoritariamente de la gestión de medios locales y de la producción gráfica de folletos y otras piezas diversas. Son empresas personalistas, independientes, salvo raras excepciones no están ligadas a grupos internacionales; sus estructuras son pequeñas (entre 2 y 20 empleados), menos costosas que en las agencias nacionales. Aunque sus volúmenes son menores, frecuentemente sus márgenes son buenos.

- Agencias de medios: en los últimos diez años se han consolidado estas agencias, proveedoras de servicios de planificación, estrategia y gestión de medios directamente para clientes. Han sabido ganar la confianza de los clientes en la gestión de su principal inversión publicitaria, los medios. Existen en España no más de 20 compañías que concentran la inmensa mayoría de la compra de medios directa de los grandes clientes y de muchas agencias de publicidad nacionales. Están en Madrid y Barcelona, con algunos desarrollos en Valencia, San Sebastián, Sevilla o Galicia. Son empresas de tamaño grande para el sector, las mayores compañías de la industria, por volumen de facturación y por personal.

- Agencias especializadas: son el grupo menos homogéneo de los cuatro mencionados, abarcan todas las agencias que han tomado una especialización en una de las disciplinas del sector (marketing directo, promocional, interactivo, telefónico, eventos, anuncios clasificados y empleo, patrocinios, relaciones públicas, etc.) o bien las que se han especializado en un sector determinado (marketing farmacéutico, business to business, financiero, etc.). Estas agencias se concentran en Madrid y Barcelona, y las de mayor tamaño tienen participación internacional. Su potencialidad de crecimiento es mayor que el de las agencias generalistas, pero su grado de integración entre disciplinas es aún bajo. Posiblemente este grupo va a vivir una fuerte concentración y un importante desarrollo en los próximos años, no en vano su área de servicio ya supone más de la mitad de la inversión publicitaria en España.

El valor generado por la publicidad, el valor directo de la actividad, el valor aportado a los clientes

Nos queremos plantear cuál es el tamaño real de nuestra industria de la publicidad. Desde el estudio realizado en 1998 por César Vacchiano López para la Asociación Española de Anunciantes (AEA), publicado en el libro Impacto económico de la publicidad, no se ha tratado de hacer –hasta donde yo conozco– una evaluación sobre el tamaño real de nuestra industria. Disponemos de los datos de Infoadex que, sin cuestionarlos, son una referencia limitada al reflejar sólo las inversiones en medios recogidas por un método indirecto que, como el de cualquier dato macroeconómico, es discutible. Julio Alcaide, eminente estadístico y una de las personas que con más intensidad ha construido tablas de Renta Nacional y Producto Nacional Bruto (PNB), comentaba en cierta ocasión: «el día que yo muera, si como espero voy al cielo ya que he sido un buen cristiano, mi primera pregunta a Dios Padre será: ¿Cuál es el verdadero PNB de España?». Si Alcaide no se siente seguro con el dato nacional, a mí me pasa lo mismo con el dato de nuestro sector; sin embargo, lo daremos como bueno a efectos de este análisis y lo usaremos como base de partida.

Para llegar al total valor añadido generado por la publicidad, al que podríamos llamar Producto Publicitario Bruto (PPB), deberemos considerar dos elementos principales:

a. El coste de los factores de producción aportados a la actividad.

b. El valor añadido generado por la inversión publicitaria en las cuentas de resultados de los anunciantes españoles.

Ambos elementos sumados deberán indicarnos el valor total de la actividad publicitaria. Los datos de Infoadex de inversión publicitaria en 2004 muestran los siguientes resultados: 6.152,70 millones de euros para la inversión en medios convencionales y 6.693,60 para los medios no convencionales, con un total de inversión publicitaria en el año de 12.846,30 millones de euros. Este dato anual de Infoadex, verdadera unidad de medida del sector, se basa en datos declarativos de los agentes de la industria: anunciantes, medios y agencias; junto a estimaciones hechas por Infoadex.

A esta estimación debemos hacerle algunas correcciones para llegar al total del coste de los factores de producción aportados, como muestra nuestra estimación (ver cuadro 2 ( 4)).

Por tanto, sí es razonable considerar que la inversión de los anunciantes en publicidad es una magnitud de unos 22.300 millones de euros, aproximadamente un 2,8 por ciento del PIB al coste de los factores.

Continuemos. Al ser la publicidad una herramienta empresarial cuya función es la generación de valor añadido en sí misma, existe una aportación adicional al puro valor generado a través de la aplicación de los factores de producción. Si los anunciantes españoles invierten en publicidad es debido a que esperan obtener una rentabilidad por esta inversión.

El cálculo de este valor agregado obtenido por los anunciantes es uno de los debates más frecuentes y uno de los análisis más aplazados por la industria. Las grandes empresas de productos de consumo conocen bien su “multiplicador de marca”, el aumento de volumen, precio y frecuencia de compra que su marca les otorga sobre la competencia o sobre un producto “desmarcado”.

Los activos totales de P&G, según su balance de 2004, ascienden a 33.148 millones de dólares. Sin embargo, su valor en Bolsa el 12 de febrero de 2005 era de 131.522 millones de dólares. La diferencia entre estas dos cifras contiene de manera fundamental el valor que el mercado da a las marcas de P&G, una suma cercana a los 100.000 millones de dólares. Ese valor se ha generado de manera muy importante invirtiendo sabiamente en publicidad. P&G invirtió el año pasado la impresionante cantidad de 5.504 millones de dólares (un 25,8 por ciento más que en 2003). En los últimos diez años la inversión total en publicidad fue de 38.813 millones de dólares, siempre con una media de intensidad muy superior a sus competidores.

Estos datos del mayor inversor de publicidad del mundo nos llevan a dos conclusiones simples:

. P&G (y de forma similar otros muchos anunciantes) saben convertir sus inversiones publicitarias en valor.

. La inversión publicitaria dirigida a la construcción de marcas fuertes tiene un efecto fundamental en la cotización de la compañía y en su PER (número de veces que el valor en Bolsa contiene al beneficio).

Veamos algún dato que ilustra esta aseveración: tomemos cinco compañías de EEUU, a las que llamaremos believers, cuya estrategia corporativa está enraizada en el uso del marketing y la publicidad (P&G, Coca Cola, Pepsico, Jonson&Johnson y Kellogs) y otras cinco, también de EEUU, a las que llamaremos non believers, que han utilizado la publicidad con menor intensidad (IBM, McDonalds, Bristol Meyers, Xerox y Bank of America).

Las diferencias entre unas y otras son reveladoras. Las compañías que fundamentan su estrategia de marketing en la publicidad tienen valores en bolsa más altos con beneficios inferiores, la confianza del inversor en ellas es mayor (ver cuadro 3 ( 5)).

Observamos cómo las non believers, con un acumulado de beneficios similar (+0,27 por ciento), con beneficios por acción agregados algo mayores (+4,96 por ciento) y con un tamaño (ventas) sustancialmente mayor (+15,99 por ciento). Sin embargo tienen un valor en bolsa sustancialmente inferior (-17,96 por ciento) y un PER aún más bajo de manera agregada (-20,84 por ciento).

No pretende este análisis de datos ser una demostración científica, pero es sin duda una buena pista para investigar por qué compañías a veces del mismo sector (J&J y Bristol Myers) tienen tan sustanciales diferencias de valor.

Mi opinión es que la respuesta está en el buen uso de esa magnífica herramienta empresarial que es la publicidad. Como decía el sabio publicitario Bill Bernbach, «la creatividad es la mejor inversión que un empresario puede hacer».

Un proyecto de modelo de ajuste de la curva de generación de valor de la publicidad

El análisis de los anteriores datos no nos permite llegar a una conclusión válida sobre la aportación concreta de la publicidad al valor de las compañías, y sería ridículo que este artículo quisiera sacar una conclusión de si la aportación de la publicidad supone un plus-valor del 10 o del 40 por ciento a las empresas, ya que no disponemos de datos para sacar esas conclusiones. Pero sí disponemos de argumentos para provocar el necesario debate institucional, ante la evidente necesidad de medir nuestra inversión. Muchos son los intentos de conseguir esa medida, ¿cuánto genera la publicidad que hago a mi cuenta de resultados? Esa es la pregunta básica que todo director de marketing se hace al invertir, aunque pocos tienen la respuesta.

Los Premios a la Eficacia iniciados en España en 1997 por la Asociación Española de Anunciantes y Consultores de Publicidad fueron una primera voz que se ha generalizado en nuestro discurso diario. Eficacia, ROI, retorno o rentabilidad, son ya palabras de nuestro idioma publicitario. Sin embargo, igual que los medios consiguieron unidades de medida, discutibles pero usadas cada día para medir sus efectos: Coste por Mil, Cobertura, Frecuencia o el tan amado y denostado GRP; la publicidad necesita globalmente unidades de medida que reflejen su ROI: cuánto de lo invertido se ha retornado y cómo.

Los métodos para la creación de este modelo no son fáciles, requieren una inversión común de agentes, anunciantes y medios, como se ha hecho en el pasado con el control de la Oficina de Justificación de la Difusión (OJD), el Estudio General de Medios (EGM), etc. Sería una posibilidad que finalmente fuera una iniciativa privada la que tomara el testigo, como hizo Sofres con los audímetros; sin embargo, tengo la sensación que este nuevo modelo de rentabilidad tiene que venir de un esfuerzo común, sin ánimo de lucro y con el apoyo además de la Universidad y de las asociaciones del sector.

La industria está gastando fortunas en analizar los impactos o la cobertura de un anuncio y prácticamente nada en sus efectos. Esto tiene que cambiar.

Los métodos econométricos nos deben permitir ajustar la curva de funcionamiento de la publicidad, y también la creación de una gran base de datos de acciones de marketing en España, al estilo del PIMS iniciado, en 1976, por General Electric y la Universidad de Harvard en EEUU.

Esta es una necesidad para la publicidad española, de su futuro desarrollo depende el sostenimiento del crecimiento de la industria y la credibilidad de la publicidad como medio empresarial rentable. ¿Podemos seguir hablando a los anunciantes de ideas y no demostrarles que funcionan?

Conclusión

Los que trabajamos en la publicidad española debemos estar atentos a su desarrollo, ante un mercado maduro la gestión del cambio y la excelencia empresarial se hacen más necesarias. Los siguientes 50 años pueden ser brillantes o pueden contar la historia de un declive, eso depende de los profesionales y muy especialmente de los directivos que lideran esta industria, nuestra tradicional vaca lechera tiene las ubres agotadas, debemos mejorar la camada y conseguir nuevas “frisonas” en forma de ideas de desarrollo de negocio, de credibilidad ante el anunciante y de una mayor eficacia y productividad.

Si hoy nuestra industria puede suponer, como hemos concluido, un 2,8 por ciento del PIB, deberemos marcarnos un reto de alcanzar al menos el 3 por ciento en el año 2010. Esto sólo será posible ofreciendo a los anunciantes un producto con mayores garantías de eficacia, con una productividad y calidad mejoradas y con la necesaria excelencia creativa, así la economía de la publicidad será más grande, porque al anunciante le será más rentable y sabremos demostrárselo. Ese es el reto.

Bibliografía

El Estudio de Imagen de la Agencias de Publicidad en España, Consultores de Publicidad, S.A., 2004.

Estudio de la Inversión Publicitaria en España, Infoadex, 2004.

Impacto económico de la Publicidad en España, Asociación Española de Anunciantes, 1999.

LEMA DEVESA, C.: Código de publicidad, Marcial Pons, 1999.

LIRIA, E.: Las Relaciones Anunciante Agencia, Folio, 1994.

Marketing And Media Book 2004, Mediaedge:cia, World Advertising Research Center, Gran Bretaña, 2004.

www.pimsonline.com, The Strategic Planning Institute, USA.

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